如何用索尼CineAltaV营造美剧《残酷夏天2》惊心动魄的视觉风格

 

  《残酷夏天》的成功令它的制作团队大吃一惊。为什么？该剧集试图做一些有趣的事情：让观众猜测到最后。这是一种策略，你必须使其完全按计划正确推进才能发挥作用。一旦观众跟着你思路走，那就真的有效了。《残酷夏天》正是这样成为 Freeform电视网历史上最好的首播剧集：收视人数超过 381 万人。

  作为电影摄影师，杰森·克罗瑟斯花了很多时间思考如何为《残酷夏天》创造新的视觉风格。在这一巨大成功的基础上，克罗瑟斯为第二季打造了一种新的标志性视觉风格。

 

  “第二季是一件全新的事情，”克罗瑟斯谈到千禧年前夕的青少年三角恋时说。“这是一个新的故事，新的角色，新的地点，新的时间线。

  虽然第二季仍然体现了我们对原版悬疑惊悚片的喜爱，但还有另一个重大变化：拍摄它的摄影机——索尼CineAltaV。

  杰森克罗瑟斯向我们分享了为第二季创建视觉效果的过程，为什么他选择CineAltaV拍摄他所有的新作品，以及为什么制作电影的过程实际上比结果更重要。

  克罗瑟斯的电影生涯是如何从小时候坐在阿拉斯加的放映台上开始的

  由于他的父亲在空军服役，克罗瑟斯小时候经常四处走动。他从小在许多不同的地方长大，包括阿拉斯加的一个小镇，他的父亲恰好在那里兼职经营当地的电影院。

  “回想起来，我们会在美国主流地区拿到几个月后才得到底片，”克罗瑟斯开玩笑说。“所以我们只能接受这些被淘汰的电影，并把所有这些东西带到影院播放。

  从这些粗糙的底片中，克罗瑟斯开始了他的早期电影摄影教育。

  “有时我父亲会带我去放映室，”克罗瑟斯回忆道。“他会放一个电话簿让我坐在上面，让我可以透过小观察窗观看。放映室的扬声器是坏的，所以我记得小时候透过这个小窗户看电影，是听不到声音的。我经常花一整天的时间看电影。

  从那时起，他就知道自己想拍电影了。他只是还不知道什么是电影摄影。高中毕业后，他上大学是为了他唯一知道的事情，那就是导演的角色。但在拍完第一部Super 8mm电影后，他的教授建议他尝试电影摄影。

  “第一天的印象是：这是一个测光表，这是它的工作原理，这是你如何进行基本的三点照明，”克罗瑟斯回忆道。“出于某种原因，我突然明白了。我记得在第一堂课之后，我想，这就是我余生想做的事情。”

  他也确实做到了。在他迄今为止的职业生涯中，克罗瑟斯一直致力于电视和故事片摄影，指导了《轴心莎莉》和《哈利的事情》等电影拍摄，以及《芝加哥烈火火》和《量子跳跃》等剧集。

 

  打造《残酷夏天》全新视觉风格

  在第一季放映过程中，就经常有人讨论会不会有第二季，但这在当时是一个白日梦。在《残酷夏天》大获成功后，克罗瑟斯接到了电视制作人的电话。

  “米歇尔·帕普(Michelle Purple)和比尔·帕普(Bill Purple)分别是制片人和制片导演，他们打电话给我说，'嘿，你想再加入我们吗？'”克罗瑟斯说。

  新一季将有一个全新的故事和角色。它发生在太平洋西北地区，发生在千禧年前后的一年中。尽管故事是新的，但第一季仍有很多值得借鉴的地方。

  “这是《残酷夏天》的结构和感觉，它仍然是一个悬疑惊悚类型的片子，”克罗瑟斯解释道。“对我们来说，这也是一个很好的机会，我们可以说，'好吧，我们从第一季学到了很多东西，不仅在视觉上，还有在结构上。我们从第一季中学到的一件大事是，这部剧集在时间线之间的切换效果最好。因此，我们需要有一种视觉语言，让观众立即知道演员们处在何时何地，而不必依赖发型或服装来判断。

  对于第二季，克罗瑟斯需要开发三种不同的视觉语言来定义故事发生的三个不同时间。

  “这些外观都从实际的角度出发，但也来自三个时间线的情感场景，” 克罗瑟斯描述道。“这真的是对我们角色情感线的讨论”

  比如，一个时间线有一种天真无邪的青春感。

  “我认为比尔把它描述为，如果你在游泳池里呆得太久了，你从游泳池里跳出来，你的眼睛有点模糊，所以一切都有点朦胧，”克罗瑟斯说。“那种夏天的感觉，你整天都在水里，太阳下山了，一切都是田园诗般的，很漂亮。

  相比之下，还有一个更具挑战性的成人时间线。

  “对于第三条时间线，我们想要一种腐烂和腐败的感觉。它应该感觉像是溃烂或伤口。那是什么样子的呢？

 

  克罗瑟斯在选择摄影机时的两个重要因素(以及为什么它一直都是CineAltaV)

  《残酷夏天》的试播和第一季都是用其他品牌摄影机拍摄的，但当新一季为新的可能性打开大门时，克罗瑟斯做出了改变。

  “当我开始准备第一季时，是我刚刚用CineAltaV连续拍摄完三部影片的时候，”克罗瑟斯解释道。

  “我想用那台摄影机拍摄这个系列，但由于试播集是用其他品牌摄影机完成的(由于重写和一些演员更改，我们为试播集进行了相当多的重新拍摄)，因此继续使用他们在试播集上使用的相同电影机系统和镜头是有意义的，所以没能使用索尼CineAltaV拍摄。但是作为一部选集，对于第 2 季，我们没有与第 1 季的任何东西联系在一起，用CineAltaV拍摄对我来说是一件理所当然的事。

  一段时间以来，CineAltaV一直是克罗瑟斯的首选。

  “我们用索尼CineAltaV拍摄，这是我最喜欢的电影机系统，”克罗瑟斯说。“这是我用CineAltaV拍摄的第三个电视剧，每一个剧集也有其各自的特征。我一遍又一遍地选择CineAltaV的原因是由两件事驱动的。当您选择电影机系统时，它实际上归结为美学和实际应用。

  对于美学来说，有一些东西更难量化，只是CineAltaV成为了克罗瑟斯选择的那个。

  “我喜欢宽容度，喜欢色彩再现，喜欢索尼CineAltaV呈现画面的方式。我喜欢它表现细节的方式。我喜欢我可以在阴影中保存信息。我喜欢它在人们身上拍出的样子。我很喜欢它的色彩科学。

  实际上，克罗瑟斯使用用了内置电子ND滤镜系统，双原生ISO以及允许他在4K和6K之间切换的分辨率，可以扩展更多焦段进行拍摄。“我们经常在空间受限的环境中拍摄，”克罗瑟斯解释道。

  “但是当我们使用球面镜头拍摄时，通过从4K切换到6K，我们可以有效地拥有更宽的焦距可供选择，并且可以多次拍摄更宽的镜头，而无需拉动布景墙。CineAltaV大大提高了我的工作效率，这为我和其他合作者提供了更多的选择。一个很好的例子就是内置ND系统。我们在温哥华拍摄了第二季。这是我第一次在那里工作。天气会从湛蓝的天空，热烈的太阳到突然完全是阴云。这将改变拍摄的方式。有时，当他们大喊“开始”时，天气还是很晴朗的，但当场记板拍下时，云层已经滚滚而来。如果你用的是ND滤镜，我们可能仍然会拍摄那个场景，但是需要更换滤镜。而使用内置 ND，我只需按一下按钮即可更改此设置。

 

  为什么克罗瑟斯现在几乎完全以ISO2500拍摄

  克罗瑟斯承认，当他第一次开始使用索尼威尼斯时，他会保持ISO500进行拍摄。

  “现在我几乎总是在 ISO2500 下使用它，”克罗瑟斯说。“我认为它看起来很棒，而且用途广泛。对我来说，这不是“哦，我可以用更少的灯光来摆脱困境”的问题。在很多方面，我仍然像以前一样进行布光。不同的是，在过去，以ISO 500或800拍摄时，我会用2.5或2.8的光圈拍摄。现在我做的灯光类型基本相同，除了现在我将我的布景打光到5.6光圈。为了以2.8的光圈拍摄它，我需要放入 ND。但现在我有更多的选择。T2的40mm镜头是一回事。但如果我突然使用250mm焦段光圈全开拍摄，景深的巨大变化对我来说就是错误的，所以我为了保持景深感觉更一致，需要提高ND并在更小的光圈拍摄。高ISO只是给了我更多创造性的选择。

  这些创造性的选择也与摄影组其他部门的实际利益相结合。

  “实际上，有些镜头对于对焦人员来说非常困难，”克罗瑟斯描述道。“随着拍摄的进行，随着时间的流逝，人们会感到疲倦，事情也变得愈发困难。并非所有时候，但大多数时候，T2和T2.8光圈之间的可能不会在视觉上让我感到太多差异，但可能是该镜头对焦与轻微嗡嗡声之间的差异。我不想因为注意力集中在这上面而错过一场精彩的表演。因此，如果我设置一个镜头，将跟焦员放在长镜头上，就会产生多方面的运动，小车在移动，演员在移动等等。由于ISO很高，我还设置了额外的档差。我可以提高ND滤镜档位，为跟焦员做一个缓冲。

  在单场演出中将索尼CineAltaV与变形宽荧幕镜头和球面镜头搭配使用

  为了时限故事中的不同时间线，克罗瑟斯不仅要依靠不同的色调和灯光，还要依靠镜头类型。在第二季中，他使用了两组截然不同的镜头。

  “我们用Hawk V-Lite Anamorphics拍摄了第一和第三条时间线，”克罗瑟斯描述道。“我们用G35 Vintage '66 Geckos拍摄了第二条时间线。整个第二季的画面比例都是2：1。

  克罗瑟斯需要一台能够处理如此截然不同的视觉的电影机。

  “我对索尼与两组镜头的搭配感到非常满意。我喜欢索尼在Hawk变形镜头上的视觉外观。我也是Geckos球面镜片的忠实粉丝。我们做了这些测试，我和马克·贝莱特(Mark Berlet)(与我轮换的另一个DP)，当我们回看测试时，很明显两个看起来都很棒。

  为《残酷夏天》打造标志性的特写镜头

  与第一季一样，面孔及其反应成为《残酷夏天》中展现神秘面纱的重要方式。为此，克罗瑟斯进一步开发了一种让观众观看这些面孔的方法。

  “这就是我们所说的'残酷夏天的特写'，”克罗瑟斯说。“对我来说，从视觉上看，我们不只是在看故事的发展，这一点非常重要。我不想让观众回到一桶爆米花前说，'哦，我可以看这个。对我来说，摄影机的参与很重要，这样作为观众，你会觉得你和人们坐在房间里。我认为其中很大一部分是让电影机不舒服地靠近人们，这样你就可以直接面对他们的脸了。

  克罗瑟斯和他的摄影指导同事在拍摄前进行了相当广泛的测试，以确定特写镜头如何在演员的不同面孔上发挥作用，确定每个焦距和距演员脸部的距离以及摄影机的高度在每个演员的视线上方。 

  “这是我们在第一季中大量运用的方法，也是我们希望带入第二季的关键视觉线索之一。我们发现，使用非常广角的镜头而不是鱼眼镜头，将其不舒服地靠近某人会产生一种亲密感和直接性。当我们开始发现并使用它时，我们知道它将成为我们视觉语言的一部分。

 

  为什么享受这个过程会让你成为更好的电影摄影师

  克罗瑟斯和整个团队创造《残酷夏天》的方式使它大受欢迎。克罗瑟斯带来了什么哲学让这一切得以发生？

  “在现实层面中，作为一名电影摄影师，我的工作方法是，每个人的工作都是支持别人，”克罗瑟斯说。“我的工作人员支持我，我支持导演和演员，他们支持制片人。我们都是为了服务某人或其他东西。我认为所有的决定都必须从服务为我们正在讲述的故事的过程中得到激励。

  其次，克罗瑟斯在早年开始受到他通过一个小放映室窗户看过的所有电影的影响，就做出了重要的思维转变。

  “我想当我年轻的时候，我非常专注于结果。当我们正在创造什么东西，并最后将其完成时，它必须是......创造性的。现在，我对与谁一起工作比我正在做什么更感兴趣。《残酷夏天》就是一个很好的例子。这部剧有10集，每集约43、44分钟。10集后，你看完了这部作品。但是我花了六个多月的时间在做这件事，六个月非常有创意，很愉快。是的，第一季大受欢迎。但事实是，当我们制作第一季时，我们不知道这个作品是否会成功。在你做完一些东西之后，不能保证它会打动观众。你可能会做出一些伟大的东西，但找不到观众。或者你可以做一些观众说 “我们不喜欢”的东西。对我来说，更重要的是致力于过程而不执着于结果。我想做一些有互相尊重、互相协作的环境的事情，我们都受到鼓励，我，我的团队，每个人，尽他们所能做想的最好的想法能做的最好的工作去赢。