我想做导演，但我也爱摄影|SmallRig在场对话穿铁马甲的“女诗人”邓璐

  “多功能人、颜值担当、点火就炸、冰雪聪明”，邓璐在团队中这样形容自己，事实上也的确如此。作为电影从业者，邓璐堪称“六边形战士”，隐藏buff叠满，既能扛起五六十斤的斯坦尼康翻山越岭，也能写剧本、做导演、兼职灯光师。

  如今，邓璐同时担任导演、编剧、摄影师、灯光师的短片作品《完美.爱人》成功入围柏林升空电影节、东京短片电影节等。电影之外，邓璐还将自媒体账号“邓璐也叫璐小仙”，播客《仙人开璐》运营得风生水起，高能量的状态让年轻人直呼：“我太爱这种像飓风一样的人了”。

  本期节目里，SmallRig在场的特邀主持人、星空摄影师、科普年度创作者叶梓颐与邓璐共同为大家分享创作的心路历程。邓璐坦言：“灯得自己打，机器得自己掌镜，表演得亲自指导，突发事件方案得自己备好，偶尔能坐下休息会儿。”

第十三期《SmallRig在场(上)》叶梓颐(左)对话邓璐(友)

  电影《Ad Astra》来自拉丁名言“循此苦旅，以达星辰”，想来，这也是邓璐电影之路的真实写照。

  值得注意的是，此次访谈邓璐与叶梓颐既是采访者，也是受访者，双方你来我往的提问精准且富有层次，成功打开了彼此的话匣子，并由此引发大家对于电影、艺术、内容创作等方面的思考。

  没有任何一部电影，值得用生命去交换

  SmallRig在场的视频中，邓璐分享在飞机上扛起斯坦尼康拍摄《雪山飞狐》时的惊险刺激，“那时候没有航拍师这个专业，摄影师只能硬着头皮上，我就想着要把活干好，别让人挑刺。”

  根据邓璐的介绍，斯坦尼康是一种摄影机稳定器，通常由承重背心、减震臂和平衡杆组成，这使得摄影机可以与摄影师分离，从而避免手持的摇晃，拍出来的镜头行云流水;同时，它又允许摄影机摆脱轨道，更加灵活地跟随摄影师在空间中移动。

  欲戴王冠，必承其重。动辄五六十斤，甚至七十斤的斯坦尼康扛在身上可不是闹着玩的。邓璐常见健身，肌肉线条清晰可见，这才呈现出短视频里“把摄影机扛出火炮的感觉。”视频爆火后，邓璐被路人偶遇认出时问道：“你是背斯坦尼康的吧？”邓璐听后一头雾水，“我又不是只能背斯坦尼康”。

  在电影行业深耕精作多年，邓璐的摄影技术和作品早已备受业界认可，陈凯歌导演曾经对她说：“邓璐，你穿了个铁马甲，但你像个女诗人，拍的镜头像诗一样。”为了剥离斯坦尼康的标签，邓璐曾经全网改名。如今，她通过自己拍短片、写剧本、做自媒体与自己达成和解，渐渐释怀了。

  邓璐谈及过往经历时，SmallRig在场主持人叶梓颐感慨道：“做摄影师真难啊!”同为摄影师，彼此最能共情对方吃过的苦。年轻时，邓璐憋着一口气就想在作品上较劲儿，她敢登上海拔5300米高的地方拍摄，朋友好言相劝会有生命危险，邓璐满不在乎，“那也算是死得其所了。”

  冰川下面的溪流浮满了冰碴子，邓璐把鞋一脱，光脚杵在冰河里，“基本上完全没有知觉，那时候真虎啊。”为了完成拍摄，邓璐准备了一件军大衣，每次上来就踩在军大衣上恢复知觉，过程反反复复。

  现在回忆起这段经历，邓璐直言：“当时确实成就感爆棚，毕竟拍到了想要的素材，这事办成了，摄影这件事，努力占99分，但1分的幸运特别重要。”结果成片的时候，画面只保留了四帧。

  随着时间的推移，邓璐终于意识到：“如果我为了这四帧镜头发生意外，那确实不值。没有任何一部电影，值得用生命去交换。现在我教课的时候，都不会建议小孩这么拍。”

  我想做导演，但我也爱摄影

  合作过大大小小几百个剧组，邓璐观察到了不同类型的大导演、小导演、广告导演工作方式，看别的导演拍片时，邓璐长时间都在做掌机，难免就会从旁观者的角度看见很多问题，包括镜头调度的问题、讲故事的问题等，并将自己的想法悉数记录到本上。

  恰因如此，邓璐打开了全新的思路，逐渐形成了导演思维，就像她所说：“做这行久了，突然间就会有一种感触，我在片场扛着摄影机，一边给演员讲戏一边拍摄，觉得特舒服。”在过往的工作视频里，邓璐穿好马甲工作服套装，拿起麦克风在现场为大家鼓劲：“能不能行，表演一个给我看看，321开始。”

  就在那一瞬间，邓璐忽然意识到：“我好像确实挺喜欢做导演的，但是我也爱做摄影，这两者并不冲突。”尽管行业始终在改变，但邓璐一直都在探索多元的内容表达形式，与特邀主持人叶梓颐在天台交流时，邓璐半开玩笑地喊到：“我只想做一个好导演，拍一部好电影，我有什么错？”

  采访现场，邓璐与叶梓颐互相给对方“挖坑”。比如，片场的灵魂三问是：“带卡了吗？充电了吗？剧本改吗？”

  除此之外，片场还经常会出现各种各样的突发状况，以及各种不得已的选择。比如可以随心所欲地布光运镜，但剧本是个大烂片，或者剧本是神作，但导演要求你用自己最讨厌的方式拍摄……这些问题对于每一位创作者而言都是难以回避的挑战，在无法达到十全十美的情况下，大家都需要合理权衡自己能接受哪一种瑕疵，又该怎样妥协。

  对于内容创作者而言，每个人当下对于生命的感受与记忆的感受是超越功利性、目的性的存在，因为有了这样的感受，大家才想要去创作，想要去表达一些东西。根据邓璐的创作理念，“我们要拍摄能留下的作品，影像的意义一定要真实存在”。

  电影之外，生活处处是艺术

  邓璐接触过许多工种，大家在形容自己生活的时候，邓璐脑海中瞬间涌现出无数画面，很像一部部文艺片随机播放。在邓璐眼中，这些人都是艺术家，可他们的视角里，这只是从镜子里面照到的自己，没有任何好的光线，完全是灰头土脸的模样。

  邓璐说，电影教会了她生活处处是艺术。一次偶然的机会，邓璐看见了一位保洁阿姨，她铺床单的动作特别帅，几丝秀发笔直垂下，整理床单再铺平的动作堪称行云流水，一气呵成，邓璐惊呼：“我当时就觉得她不是保洁，而是艺术家，她撩床单时，我脑海里涌现了无数分镜，BGM都已经出来了，我其实想观察身边有多少个这样的艺术家，这可能是我最想拍摄的东西，也是电影给予我最有趣的点。”

  开启自媒体之路以来，邓璐特别爱看日出日落，有人疑惑地问她：“你拍戏那么久了，还没拍够日出日落吗？”邓璐觉得这两个阶段的心境完全不同，拍戏时，她脑子里只会想着这个日落应该配上怎样的故事、该如何剪辑，再美的风景，也与戏外的自己没有任何关系。或者说，这些松弛时刻从来就不属于她。

  现在，邓璐终于可以完全占有最美的落日余晖，对她而言，此时时刻的夕阳，比任何大制作里的日落都更珍贵。迄今为止，邓璐依然在用“较劲”的精神劲头去赢得行业尊重，影像的意义不仅在于被记录的画面，更在于那个真实“在场”的自己。