从镜头到算法：商业摄影如何在AIGC时代实现双重进化

  【天极网数码频道】在AIGC(人工智能生成内容)技术快速发展的当下，商业影像正经历前所未有的革新。2025年5月22日，由SmallRig斯莫格主办的全球影像场景产业论坛之“AIGC趋势下的商业摄影双影像兼容发展”圆桌论坛在深圳成功举办。论坛聚焦于当下摄影行业面临的关键议题：在AI技术强势介入的背景下，商业摄影如何实现从传统平面图像向“双影像”(摄影+视频)的协同进化。

  本次论坛邀请了多位行业专家，包括：中国商业摄影发展大会创办人、中国摄影师协会秘书长梁榕刚，广州市广告摄影师专委会名誉会长严冬，视觉艺术家、中国摄影金像奖得主范华，原《中国商业摄影》杂志总编辑赵卫民，以及影视导演、广告摄影师苏卫。嘉宾们从技术演进、创意策略到产业生态重构等多个维度，展开了深度探讨，提供了宝贵的行业洞见。

  AIGC推动影像行业范式迁移

  论坛开场，主持人梁榕刚为本次讨论奠定了基调。他指出，AIGC技术正在推动商业影像从“传统摄影”向“算法驱动”过渡，从“劳动力密集型”向“智力密集型”跃迁。随着图像生成模型、虚拟人技术和动态合成工具的普及，影像生产流程正在被彻底重塑。未来的竞争焦点，将从单纯的摄影技巧转向对AI工具的深度理解、对人类创意的不可替代性，以及创意与技术的融合能力。

中国商业摄影发展大会创办人、中国摄影师协会秘书长梁榕刚

  这一观点引发了与会嘉宾的积极响应。严冬补充道：“AI技术的出现并非为了取代摄影师，而是为创作者提供了更多的可能性。我们需要做的，是学会驾驭这些工具，将它们转化为我们的创意助力器。”

  焦点议题一：平面摄影死了吗？

广州市广告摄影师专委会名誉会长严冬

  随着短视频和动态影像的兴起，平面摄影是否已经过时成为论坛的首个讨论话题。严冬直言：“平面摄影并未死亡，而是在AI视觉洪流中寻找新的价值坐标。”他指出，尽管动态影像正在主导内容消费，但高品质的静态摄影依然在广告、电商和艺术领域具有不可替代的精准表达力。平面摄影的未来，不在于固守传统技法，而在于与AI工具协同创作的能力。

视觉艺术家、中国摄影金像奖得主范华

  范华进一步阐述了AI技术对平面摄影的赋能作用。他提到，AI驱动的图像生成技术可以帮助摄影师快速完成复杂的视觉效果，例如动态光影模拟、高级纹理处理等。这不仅提升了创作效率，还为摄影师提供了更多创意表达的可能性。

  “平面摄影的核心竞争力在于‘精准表达’，而不是数量堆积。”严冬总结道，“AI技术的加入，让摄影师能够更专注于创意，而非技术细节。”

  焦点议题二：AI技术如何重塑影像创作方式？

  在讨论AI对影像创作的影响时，范华详细解析了文本驱动图像生成、多镜头动态影像合成和虚拟人建模等关键技术的应用案例。他以Luma AI的NeRF技术为例，说明了其在三维空间与光影逻辑即时重建方面的能力。这种技术已经在广告制作和产品演示中初显锋芒，为创作者提供了全新的视觉表达工具。

原《中国商业摄影》杂志总编辑赵卫民

  赵卫民则从媒体人的角度，分析了AI技术对影像创作流程的深远影响。他认为，AI不仅是工具，更是创意的催化剂。通过AI生成的图像和视频，创作者可以更快速地验证创意概念，甚至直接生成具有商业价值的内容。

  “AI技术让我们从‘镜头拍摄’转向‘算法构建’。”赵卫民说道，“未来的摄影师，不仅需要懂得如何拍摄，更需要掌握如何与AI协作，成为‘算法导演’。”

  焦点议题三：双影像创作者如何实现专业转型？

  梁榕刚在论坛中提到，中国第一条商业广告诞生于1979年1月，是一则牙膏的平面广告。同年，上海电视台播放了中国第一条视频广告。这两个领域在当时几乎是完全独立的：平面广告摄影师和TVC广告摄影师各自专注于自己的创作方向。而现在随着短视频和直播的兴起，商业影像行业正从单一的平面摄影向“摄影+视频”双影像协同发展。苏卫分享了自己从平面摄影师转型为“摄影+视频”双修创作者的经验。他强调，未来的专业内容人须具备“跨介质叙事能力”，能够在摄影与视频之间自由切换。

  “短视频和直播已经成为主流的内容消费形式。”苏卫指出，“创作者需要从单一输出者转型为综合内容策划人，主动拥抱AI工具，同时注重培养叙事感与内容整合能力。”

  梁榕刚则从行业发展的角度，指出了双影像创作者的职业路径再构建。他认为，未来的商业摄影师需要具备更多元化的技能，包括构图、灯光、剪辑、Prompt工程、算法设计等。这种“技能树”的拓展，将成为创作者在AI时代立足的关键。

  焦点议题四：AIGC如何改变商业影像产业生态？

  AIGC技术的快速发展正在深刻改变商业影像产业的生态结构，但与此同时也带来了诸多挑战。赵卫民指出，AI生成内容在版权归属方面存在模糊性，这使得创作者和用户在内容使用上面临潜在的法律风险;此外，AI技术尚未完全突破复杂光影关系和真实人物细节的模拟瓶颈，在高精度创作中仍有局限;同时，由于AI训练数据的质量参差不齐，生成的内容可能存在信息失真或偏差问题。然而，他也强调，未来真正能够驾驭AI技术、将其转化为创意工具的“AI导演型”摄影师，将在新型内容经济中占据核心地位，成为行业变革的推动者和引领者。

  趋势前瞻：虚实融合下的商业影像未来

  在AIGC技术的驱动下，商业影像行业正迎来一场全新的视觉革命。从平面摄影到动态影像，从传统拍摄到算法构建，这场变革不仅改变了创作者的工作方式，也重新定义了行业的核心竞争力。在这场“虚实交融”的视觉革命中，唯有不断进化，才能在未来的商业影像领域中占据先机。

  在论坛的尾声，梁榕刚对AIGC时代创作者的未来角色进行了深刻总结。他指出，AIGC正在推动商业影像从“劳动力密集型”向“智力密集型”跃迁，行业的核心竞争力将不再仅仅依赖传统摄影技巧，而是转向“懂AI的人类创意者”和“导演AI的能力”。他强调，AIGC时代真正需要的，不是取代摄影师的技术，而是能够驾驭AI、指挥工具实现创意愿景的“导演型创作者”。与此同时，企业需要尽快建立适应AI时代的视觉资产管理体系，而创作者则需不断拓展技能树，从传统的构图、灯光、剪辑等基础能力，迈向Prompt工程、算法设计与视觉系统思维的深度融合。唯有如此，才能在这场“虚实交融”的视觉革命中抢占先机，立于不败之地。

  本次圆桌论坛不仅为行业带来了思想的激烈碰撞，更从技术、创意与产业的多重维度，为商业摄影在AI时代的“第二曲线”指明了前行的方向。在这个技术与艺术深度交融的新时代，变化已成为唯一的不变。面对AIGC所引发的视觉革命，创作者需要的不仅是拥抱变化的勇气，更是驾驭技术、引领未来的智慧。未来已来，那些能够将人类创意与AI能力深度结合的“导演型创作者”，必将成为行业变革的中流砥柱，引领商业影像走向更加广阔的未来。正如论坛所传递的核心理念：只有不断进化，才能真正掌控属于自己的时代，创造出超越想象的视觉奇迹。